假如厌倦了迪士尼的美式动画，又没力气去追番日本动画，那还有一个的选择——不按套路出牌的法国动画，或许正是心怀童趣者的后花园。
法国不仅是电影的诞生地，也是传统的动画强国，凭借举世闻名的艺术和设计底蕴，法国人做出的动画片有着独特的风格和追求。
今天上映的《大坏狐狸的故事》，就是这样让人眼前一亮的作品。清新的水彩笔触，充满童心的小故事，浓浓的绘本风，不仅是属于孩子们的肆意乐园，也是大人们逃离现实的港湾。
说到法国动画的传统，最早可上溯到二十世纪初百代制作的黑白画片，诞生还要早于迪士尼的米老鼠们。
在法国历史上有部最伟大的动画片，其地位不亚于任何一部戛纳金棕榈得主——年保罗?古里莫的《国王与小鸟》，是迄今为止获得路易?德吕克奖（法国年度最佳电影）的唯一一部动画片。
很幸运，《国王与小鸟》曾被中国引进译制过，不少七零后、八零后都还记得经典的上译配音，“牧羊女和那个扫烟囱的……”
《国王与小鸟》
无论是开创性的动画技法，还是批判性的思想高度，这部动画都影响深远，宫崎骏等大师都获益匪浅，我们在《天空之城》中还能看到它的影子。
这些年也有许多优秀的法国动画赢得了国际声誉，《疯狂约会美丽都》《魔术师》《叽哩咕》《猫在巴黎》《艾薇儿与虚构世界……法国也不只有传统手绘动画，依托于发达的计算机图形学和设计理念，其3D数码动画也非常成熟，譬如前些年的《小王子》就非常成功，不输给好莱坞。
《小王子》
相比之下，《大坏狐狸》没有那么宏大的诉求，正如开场和结尾的舞台剧形式，这部动画更像是动物们表演的小品，或者说是三幕小品组成的一台晚会。
制片人迪迪埃·布伦纳在欧洲赫赫有名，《美丽都》《凯尔经》等优秀动画就出自他的慧眼识才。有他的支持，两位年轻导演本杰明·雷内和帕特里克·英伯特得以充分发挥自己的闲趣和轻松，描绘了一个农场里的动物世界，蠢萌可爱，活泼生动，还不忘埋下一点点喻意，最终获得今年凯撒奖的“最佳动画长片”。
作品的主体源自雷内自己的绘本，画风也是原汁原味，他的上部作品《艾特熊和赛娜鼠》就曾大获好评，还入围了奥斯卡，这一次则把舞台搬到了更小的环境里，没有了狗熊和老鼠社会，还有狐狸、小鸡、兔子、鸭子和猪。
《艾特熊和赛娜鼠》
法语原名为《LeGrandMéchantRenardetautrescontes...》（直译为“大坏狐狸和其他故事”），狐狸是主心骨，第一和第三个故事虽未登场，也作为报幕员贯彻了整场话剧。
那种有点窝囊又心存良善的小人物性格，实在是法国喜剧中的最经典的人设，真人可参见法国最当红的笑星丹尼·伯恩（《欢迎来到北方》）。
其实在法国传统文化中，狐狸即不“大”，也不算“坏”，性格中的聪慧多过狡诈，例如在古典童话集《列纳狐的故事》里，狐狸就代表了新兴的城市资产阶层，就把代表保守统治阶层的狮子国王和熊狼贵族耍得团团转，颇有些代表自由的先进性。
《大坏狐狸》灵感也来自导演雷内自己的童年，他从《拉封丹寓言》《猫鼠游戏》这类拟人化的故事中，找到对动物身份的设置，这在《艾特熊和赛娜鼠》里也很明显。
另一位导演英伯特则负责其他两个故事，可以看到他作为动画导演的专业性，从查理·卓别林、巴斯特·基顿等默片大师那里偷师学艺。
巴斯特?基顿《稻草人》
动物们的表情和动作不算复杂，但显得异常生动、到位，一些夸张的喜剧场景很像卓别林的作品，这都要归功于作者纯熟的造型能力。雷内算是欧洲漫画界的“科班出身”（昂古莱姆美院），寥寥几笔的线条，简练、灵动，最能体现绘画功底，这也算是法国动漫教育的积淀。
避免说教，依从童趣，这或许是《大坏狐狸》最显著的不同之处了。毕竟，即便像《寻梦环游记》这样的皮克斯动画，也难以逃脱商业化的制作公式，而如果真的让孩子们来编，反而会“乱来”，无所谓什么逻辑，多了洒脱的随性，也多了份惊喜。
动画的风格与绘本一脉相承，总体是偏低龄的，笔触很简单，但角色造型，性格的刻画，表情、行为都刻画的非常准确，这最见功力。
通常画得越简单，对于造型能力的要求就越高，需要导演融入自己对于生活，对于动画，对于电影手法的理解，用统一的表现力来完善美学规划，协调节奏和构图，才能编出来既能吸引小朋友，也能打动成年人的作品。
法国人的自由散漫是出了名的，体现在动画上，会有一种开脑洞的奇效。譬如在第一个故事“送子记”中，我们看到好几场危机关头，都是用非理性的方式“化险为夷”的。
同样是西方流传的“送子鹳传说”，好莱坞拍《宝贝老板》是一种拍法，法国人又是另一种处理，让猪、兔子和鸭子来送宝宝，看似不靠谱的冒险，却在孩子式的奇思妙想，峰回路转。
飞机在空中刹车掉头，宝宝的尿布变成了降落伞，这种早期动画的荒诞和喜剧感，依然能够逗乐今天的观众，不仅仅是想象力，其背后还蕴藏着一种洒脱的生活哲学，或许在农场里还有，但忙忙碌碌的城市里已经很少见了。
相比好莱坞的国际化，法国动画人始终不忘自己的文化属性——善于自嘲，乐于自黑。《大坏狐狸》中出现了许多法式幽默，让人会心一笑。
例如街头问路总是弄得很复杂；随地小便是法国人的“自由”；喝咖啡的看门狗出工不出力；大坏狼“吃鸡”还要分个头盘和主菜……
第三个故事里的“屋顶上的圣诞老人”，也是法国每到圣诞节特有的一景。孩子们总会问，到底有没有圣诞老人，他是不是真的会从烟囱里爬进来，给我们送礼物？这是儿童成长中永恒的疑问，父母们也不得不一直面对这个古老的坑，说“没有”就伤了孩子的心，说有的话，那得多少个圣诞老人才够送呀。
其实全片三个小故事都涉及到了西方经典的“家族罗曼史”：第一个是“我从哪里来”，第二个是“我如何长大”，成长过程中的身份变迁，尤其是孩子长大后的叛逆期。到最后一个故事，就是孩子向成人的跨越了：明白了没有什么圣诞老人，也就知道了这个世界的真相。
由此可见，这部动画不只是给孩子们看的，家长也能从中得到启迪，这三个貌似无关联的小故事里，还暗藏着一个共通的主题：成年人的责任。
里面的猪，兔子，鸭子和狐狸，都不同程度地扮演了“抚养者”的功用：第一个故事是他们代替送子鹳去送宝宝；第二个故事是狐狸顶替母鸡抚养小鸡；第三个故事又充当了圣诞老人。
笑料都来自于身份的错位，让动物去承担不属于他们天性的职能，蠢、笨、萌，笑岔了，最后却都完成了任务。说到底，这也是父母自身的成长义务。
假如要在动画里挖掘更深的社会意义的话，第二个故事里的身份认同，就影射了当代法国的社会构成。多元化的趋势，也造成了他们面临的族裔困境，不只有主流的“法语法国人”，还有阿裔，非裔等少数族群，他们一直存在着融入上的难题，在西欧社会至今无解。
动画中那三只狐狸养大的小鸡，从农场外回到农场内的小社会，一开始就很难与同类相处，“我到底是狐狸还是鸡？”这种认知上的冲突，不仅存在于新移民身上，也埋藏在移民后代心里。
《大坏狐狸》到是给出了一个“完美的”解决方案，狐鸡同养，其乐融融，谁叫这是个可爱的童话呀。
文_Luc
编_阿作
资料、图片来自网络
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本文编辑：佚名
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